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    jueves, junio 26, 2008

    Goya y los "Expertos"

    Extraído de Levante-EMV.com » Cultura

    Arte

    Expertos apuntan a que ´El Coloso´ de Goya lo pintó el valenciano Asensio Juliá


    Asensio Juliá por Goya (supongo)


    Los expertos del Museo del Prado consideran que "El Coloso" no fue pintado por Francisco de Goya, aunque la pinacoteca esperará a que concluyan las investigaciones en curso para descartar "taxativamente" la autoría de esta obra, tradicionalmente atribuida al maestro aragonés.

    EFE La jefe de conservación de pintura del siglo XVIII y experta en Goya, Manuela Mena, y el jefe de conservación de pintura del XIX, José Luis Díez, ofrecieron hoy una rueda de prensa en El Prado para explicar las últimas investigaciones realizadas sobre "El Coloso", que estos especialistas del Museo se decantan por atribuir a Asensio Juliá, discípulo de Goya. Manuela Mena afirmó que "para mí, esta obra no es de Goya", consideró que la misma desde abajo "corresponde a otra mano distinta" a la del maestro de Fuendetodos, y que la figura del gigante, "muy clasicista, no corresponde a su forma de hacer". No obstante, el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, no quiso descartar "taxativamente" la autoría de Goya en el cuadro, e instó a esperar a que finalicen las investigaciones de los expertos. Zugaza señaló que la pinacoteca terminará ahora el estudio iniciado y, con sus conclusiones, se cerrará "el círculo de todas las evidencias para no pensar en una obra de Goya" y se abrirá una nueva etapa de investigación que tratará de reconstruir la personalidad de Asensio Juliá, "que estuvo muy cerca de Goya pero del que apenas conocemos nada de su obra". Cuando concluyan esos estudios y se publiquen en el Boletín del Museo del Prado de 2008 (a finales de año), se informará a los visitantes de la pinacoteca de las conclusiones a las que se llegue y del nuevo estatus que adquiera el cuadro a propuesta de los conservadores del Museo. Para Manuela Mena, "El Coloso" se corresponde con lo que en pintura se denomina "pastiche", y está realizado "con diferentes piezas combinadas de otra forma". De esa forma -dijo- la imagen del gigante sentado en "El Coloso" de Goya es "transformada y alterada", y las pequeñas figuritas que corren bajo el gigante - asnos, caballos y toros -aunque son de la iconografía habitual del pintor aragonés "están mezcladas de otra manera" y están inconclusas, algo "totalmente impensable" en Goya, un artista extremadamente perfeccionista. En su opinión, "El Coloso" no es una obra que encaje "con la técnica, la forma de pintar, la simbología, la metáfora y la poesía de Goya", es una obra "diferente" que se aleja -dijo- de la obsesión del maestro por pintar con rasgos perfectamente definidos la realidad y la naturaleza que le rodeaba. Una parte fundamental de las investigaciones realizadas por el Prado para descartar la autoría del pintor de Fuendetodos sobre el cuadro es la realizada por el jefe de conservación de Pintura del XIX, José Luis Díez, quien adivinó en el margen inferior izquierdo de la pintura las iniciales "AJ", que se podrían corresponder con las de Asensio Juliá, aunque en algunos cuadros documentados como suyos firma con el apellido completo. Añade que actualmente "conocemos muy bien a Goya" pero no tenemos "prácticamente ningún conocimiento" de los "goyescos", coetáneos del maestro que, influenciados por su obra, se vieron tentados a imitar su pintura a lo largo de todo el siglo XIX, y aseguró que en estos estudios "llevamos 61 años de retraso". Profundizar en esos artistas que siguieron la estela del pintor aragonés, señaló Díez, ayudaría a separar "lo que es Goya de lo que no es", y precisó que en el caso concreto de Asensio Juliá incluso se desconoce su fecha de nacimiento, aunque sí se sabe que estuvo cerca de él toda su vida y que murió cuatro años después. No obstante, el director adjunto de Conservación del Prado, Gabriele Finaldi, aseguró que "El Coloso" permanecerá en el Museo porque el público "lo quiere ver", y reiteró que cuando concluyan los estudios aclararán "el estatus del cuadro". Manuela Mena rechazó que el autor del cuadro hiciese "una chapuza", aseguró que el cuadro es "muy fotogénico" aunque presenta "incoherencias lumínicas" y un paisaje "llano y algo sucio" no es propio del realismo de Goya, y se mostró convencida de que el mismo, con ese tipo de trazos, "son un eslabón perdido en nuestra pintura del XIX" que merece una investigación posterior.

    Veamos...

    Manuela Mena afirmó que "para mí, esta obra no es de Goya", consideró que la misma desde abajo "corresponde a otra mano distinta" a la del maestro de Fuendetodos, y que la figura del gigante, "muy clasicista, no corresponde a su forma de hacer".

    Esto que aquí dice Manuela Mena, es incorrecto a mí modo de ver.

    El gigante, no esta trabajado “muy clasicista”ni de lejos, todo lo contrario.

    Mas adelante dice la noticia:

    Manuela Mena rechazó que el autor del cuadro hiciese "una chapuza", aseguró que el cuadro es "muy fotogénico"

    Muy fotogénico, claro… típico de Goya y los “Goyescos ” hacer cuadros fotogénicos…

    Continúa la señora Mena:

    aunque presenta "incoherencias lumínicas" y un paisaje "llano y algo sucio" no es propio del realismo de Goya, y se mostró convencida de que el mismo, con ese tipo de trazos, "son un eslabón perdido en nuestra pintura del XIX"

    Esto último es fácil decirlo, después de haber visto las iniciales “A.J” en una esquina del cuadro, es decir, las iniciales de Asensio Juliá.

    Estoy totalmente convencido de que si en esa esquina pusiera “Goya” esta señora jamás hubiese dicho esas palabras, de echo no las dijo hasta estar convencida de que no es un Goya, de hecho miren ustedes las maravillas que se dicen de esta pintura en todos los libros de Goya en el que aparece el coloso.

    ¿Qué hacemos ahora, tachamos esos textos de los libros con tipex y ponemos aquello de:

    incoherencias: lumínicas" y un paisaje "llano y algo sucio" o eso de:

    la figura del gigante, es muy clasicista.?

    Una cosa sacamos en claro de este asunto, una vez más la misma historia,

    si es de Goya es un cuadro genial(así se ha dicho durante años y años)

    pero si se descubre que no es de Goya, entonces ese cuadro ya no es una obra maestra, ya no es genial…

    Una vez más, la pregunta es…

    En el caso de no ser de Goya ¿Ya no es la obra de un genio? ¿Retirarán lo dicho sobre este cuadro en cientos de libros, o reconocerán a Asensio Juliá como a un genio de la pintura y le harán justicia?

    Pueden pasar varias cosas, 1º que mantengan que es de Goya pese a las dudas.

    2º si se reconoce que no es de Goya, ese cuadro ya no será considerado una gran

    obra maestra, demostrando una vez más la poca fiabilidad de “la Historia del Arte”

    como suele ser habitual, se olvidará el caso y mandaran a “A Juliá” de nuevo al olvido.

    He estado mirando un poco por casa, a ver que hay del tema…

    …este texto que vemos arriba de estas líneas, es la página 182

    de la enciclopedia de arte editada por planeta “Obras maestras de la

    pintura” en su tomo nº 7, dedicado al Museo del Prado.

    En el subrayado se puede leer:

    la evolución técnica del artista hacia un procedimiento de extraordinaria libertad…

    Pregunta… ¿de saber que no es un Goya, se hubiesen escrito estas palabras?

    Respuesta: no, pá qué! bueno, es broma, pero lo cierto es que ahora ya no

    parece un cuadro tan bueno, esta claro que se juzga más por la firma que

    por el trabajo.

    Y lo cierto es que se podría decir aquello de la evolución técnica del artista hacia un procedimiento de extraordinaria libertad… aun sabiendo que el autor es A Juliá

    y no Goya.

    Vamos a ver… ¿todo lo pintado en los frescos de San Antonio de la Florida es de Goya? todo el mundo sabe que Juliá le ayudó, Goya retrató al artista valenciano tres veces, eso indica que pese a tratarse de un alumno, Goya sentía un gran respeto por Asensio Juliá.

    Yo apostaría a que muchas de esas geniales obras atribuidas a Goya son en realidad

    de Asensio Juliá, hay muchos Goyas por el mundo y muy pocos cuadros de Asensio Juliá…sospechoso...

    Bueno sigamos, que he encontrado otras cositas interesantes en mi biblioteca…

    ABC de las artes




    Bien, bien…

    Esta obra no es de Goya…

    …pero en el libro “Goya” de la editorial Debate/Itaca, página 71, se dice:

    Goya sacaba partido de estos surcos y siempre hacía salir de ellos algo original e inesperado.

    Ahora que sabemos que no es Goya, una vez más nos preguntamos: ¿Se hubiese escrito esto de saber que no es un Goya? ¿El autor del escrito hubiese visto ese “algo original e inesperado”si el trabajo fuese de Asensio Juliá, y el autor de estas letras lo supiese?

    Otra vez la misma respuesta:

    NO.


    Este es uno de los cuadros que ya no son de Goya, abajo podemos ver lo que ponía en un libro sobre el Museo del Prado en el apartado Goya.

    Podemos leer:

    En él expreso Goya de manera personalísima y sorprendente…

    Y tan “personalísima y sorprendente”, como que no lo pintó Goya.

    Una vez más coge fuerza mi teoría de que los genios no son todos los que están y no están todos los que son, que grandes pintores son muchos, pero pocos los elegidos para la gloria, de esa manera y solo de esa, el arte puede ser negocio para unos pocos (bastantes) interesados en que así sea.

    Kraustex.



    martes, junio 17, 2008

    Francisco Pradilla Ortiz

    Autorretrato


    En este autorretrato podemos observar la anotación

    “colores Mussini” Pradilla era muy exigente con

    el material, y con este cuadro probó por primera vez

    los óleos Mussini .












    Dibujos


    Acuarelas






















    Francisco Pradilla Ortiz, nació el 24 de julio de 1848 en Villanueva de Gallego, Zaragoza.

    Su familia se traslada a vivir a Zaragoza donde el joven Francisco Pradilla se dedicará a pintar puertas y balcones para subsistir, ya que

    sus padres eran personas de poco dinero.

    En 1861 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Luis, allí realizará sus primeros estudios de arte al tiempo que trabaja para el taller de un escenográfo.

    En 1867 marcha a Madrid donde sigue como aprendiz en otro taller de escenografía.

    Trabajador incansable, Francisco Pradilla ocupa sus horas libres estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, y asiste a las clases nocturnas de la asociación de acuarelistas, materia esta, la acuarela, que Pradilla dominaría a la perfección, sabido es que además

    Francisco Pradilla usaba unas acuarelas de su propia invención, de una calidad muy superior a cualquiera que se pudiese encontrar en el mercado, siendo unas acuarelas que funcionaban igual de bien tanto en papel como sobre lienzo.

    Bueno, mientras nuestro artista trabajaba de escenográfo, estudiaba en San Fernando y la asociación de acuarelistas, realizaba también trabajos de ilustración para algunos periódicos de la capital, un fiera del trabajo nuestro Francisco, toda una lección de esfuerzo para los jóvenes de hoy.

    En 1867 traba amistad con el gran Mariano Fortuny el cual le alienta a ir a Roma.

    De 1871 a 1873 viaja por Galicia con Ramón Guerrero (su profesor) pintando temas costumbristas.

    En 1874 Francisco Pradilla se traslada a vivir a Roma gracias a una beca que obtiene sin esfuerzo gracias a la calidad de sus trabajos.

    En Roma Pradilla copia los frescos de Miguel Ángel y Rafael como primeros trabajos de becado, seguiría “el naufragio” y por fin “Doña Juana la Loca” cuadro este último que le valdría las mejores críticas por parte del público y la crítica, y lo más importante, grandes elogios por parte de artistas como Domenico Morelli y Charles Müller.

    En 1878 ya en España, Francisco Pradilla consigue la primera medalla de honor en la nacional de Madrid y en la universal de París, ese mismo año contrajo matrimonio con Dolores González Del Villar, con quien tendría cinco hijos, entre ellos Miguel y Cesar Pradilla González serán alumnos suyos.

    En 1882 repite medalla esta vez en la Universal de Viena.

    En 1879 expone en la Sala Pares de Barcelona su obra “el rastro de Madrid”.

    Ese mismo año, 1879, Francisco se encuentra de nuevo en Roma, allí

    realiza numerosas acuarelas con gran éxito.

    En 1880 se le nombra académico correspondiente de la de San Fernando en Roma.

    En 1881 es nombrado director de la Academia de Bellas Artes en Roma, sustituyendo a otro gran artista, José Casado del Alisal y en1882 dimite de su cargo, siendo sustituido por otro afamado artista, Vicente Palmaroli.

    Es en ese mismo año cuando Pradilla pinta “la rendición de Granada”

    obra con la que consiguió la gran cruz de Isabel la Católica en la Nacional de Madrid.

    En 1883 regresa a Madrid, donde realizará numerosos trabajos con el éxito al que ya esta acostumbrado.

    En 1884 abre su estudio de pintura en Via Sixtina, allí se presentará Joaquín Sorolla quien será acogido con los brazos abiertos por Pradilla.

    Otros valencianos que gozaron de la amistad de Francisco Pradilla fueron los hermanos Benlliure, con los que Pradilla solía pasar los veranos en Asís, donde Pradilla pintará sus famosos cuadros dedicados a las lagunas pontinas.

    En 1892 se le otorga la medalla de honor en la Universal de Berlín y es

    nombrado miembro honorario de la Academia de Munich.

    En 1896 traslada su residencia definitiva a Madrid, pero si dejar de hacer numerosos viajes a Roma, donde su obra se vende muy bien, sin dejar sin embargo de exponer en países como Alemania, Argentina, Francia o Estados Unidos.

    Es de destacar también su pertenencia a la Academia de Bellas Artes de París, donde será nombrado Caballero de la Legión de Honor, y a la Hispanic Society de Nueva York .


    En 1896 se le considera el mejor pintor de su generación y en consecuencia es nombrado director del Museo del Prado.

    El 1 de noviembre de 1921 fallece en Madrid a los 73 años de edad.

    Kraustex.

    viernes, junio 06, 2008

    Pintores andaluces del S XIX.



    Gustavo Bacarisas - Sevilla 1873-1971


    José Morillo Ferrades, Vejer (Cadiz) 1853-1920


    Emilio Sánchez Perrier, Sevilla 1855-1907

    Fernando Tirado Cardona, Sevilla 1862-1907

    Juan José Martínez de Espinosa, Sanlúcar de Barrameda- 1826- 1902
    Horacio Lengo Martinez, Torremolinos 1838-1890


    José Gartner de la Peña, Gibraltar 1866 - 1918.



    Luis Ricardo Falero, Granada - 1851-1896


    Félix Alarcón , Sevilla - 1840?

    Pedro Sáenz Sáenz, Málaga 1863- 1927


    Gabriel Morcillo Raya, Granada 1887-1973




    José María López Mezquita, Granada 1883-1954



    José Denis, Málaga – 1944 - 1917

    JOSE LUPIAÑEZ Málaga, 1864- ?


    José Cañveral y Perez Sevilla, 1833-1984

    FELIPE GIL GALLANGO Sevilla, 1863- 1938


    Manuel Barrón y Carrillo, Sevilla 1814- 1884



    Fernando Tirado y Cardona, Sevilla 1862-1907

    Angel María Cortellini y Hernández,
    Sanlúcar de Barrameda, 1820-1882.



    Julio Romero de Torres, Córdoba - 1880-1930


    José María Domínguez Bécquer insausti , Sevilla 1810-1841


    Joaquín Domínguez Bécquer, Sevilla 1817-1879

    Valeriano Becquer Bastida, Sevilla - 1834- 1870


    Juan Comba y García, jerez de la frontera, 1852- 1924




    Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina, Sevilla 1806- 1857

    Ricardo Villegas Cordero, Sevilla - 1849-1896



    Salvador Viniegra Lasso De La Vega, Cadiz - 1862-1915

    José Rico Cejudo, Sevilla - 1864-1939

    AntonioMª De Reyna Manescau, Corín(Malaga) - 1859- 1937

    Manuel Ramírez Ibáñez , Arjona(Jaen) - 1856- 1925

    José Pinelo Llull, Cadiz - 1861- 1922

    Francisco Peralta del Campo, Sevilla - 1837-1897

    José Moreno Carbonero, Malaga - 1860- 1942

    Joaquín Luque Roselló, Malaga - 1860- 1932


    José García Ramos, Sevilla - 1852- 1912

    Manuel García García (El Hispaleto) , Sevilla - 1836- 1898

    José Gallegos Arnosa, Jerez de la Frontera - 1859- 1917



    Manuel Cabral Aguado-Beharano , Sevilla - 1827- 1891

    Gonzalo Bilbao Martínez, Sevilla - 1860- 1938


    German Álvarez Algeciras, Jerez de la Frontera - 1848- 1900



    Luis Jimenez Aranda, Sevilla - 1845- 1928


    Jose Jimenez Aranda, Sevilla - 1837 - 1903


    Rafael Senet Pérez, Sevilla - 1856- 1926

    Manuel Jimenez Prieto, Sevilla - 1848- 1904


    Salvador Sanchez Barbudo, Jerez dela Frontera - 1857- 1917

    Jose Villegas Cordero - Sevilla , 1848-1921

    Jose Garcia Ramos - Sevilla , 1853 - 1912

    Manuel Garcia Rodriguez - Sevilla 1863- 1925





    Juan Antonio Gonzalez - Chiclana 1842 - 1914

    jueves, junio 05, 2008

    Amadeo Roca Gisbert.

    Con su obra lagarteranos, desgraciadamente
    destruida en tiempo de guerra.
    Mujeres, paisaje y flores 1955 - 1994

    Mujer con guante - conté sepia - 1943

    Cabeza de árabe - 1950
    Portada para la revista"Lla Semana Gráfica" 1928

    Con su maesro José Benlliure y otros Alumnos.
    Sa Punta 1962

    Paisaje Ibicenco 46x55 - 1975

    Camino0 del Calvario 22X29 - 1933

    Paisaje 1938
    Pintando en el parque del retiro 1997

    Jardín Botánico de Valencia 1922


    Academias
    Estudios de manos al carbón 1935

    Torre del archivo - 1964

    Jardín de Kika 1986

    Terin con traje ibicenco - 1950

    Maternidad Castellana - 1980

    karim - 1982
    Boceo para el mural de la capilla mayor, 1938


    Anatomia

    Tipo y Raza 1974

    Cabeza de viejo 1926

    Fabriciana lagartera- 1947

    Salda de misa (Ibiza) - 1934

    Cuatro Caminos 1933

    Amadeo Roca Gisbert.

    Amadeo Roca Gisbert nació en Valencia en 1905, al contrario de lo que vemos en muchas biografías de pintores, Amadeo Roca, sí tuvo el apoyo de sus padres, es más, podría decirse que más que apoyo fue insistencia de sus padres, personas de cultura y sensibilidad, y hay que recordar que su hermano Ramón, también fue pintor .

    Recordemos unas palabras de su padre, que era pintor mural, en boca del propio Amadeo:

    “y tu cuando seas mayor también iras a Madrid, como Ramón, a ser pintor”

    En 1914, con solo nueve años de edad, Amadeo era el alumno más destacado de su clase en la Escuela de Artesanos de Valencia, en la disciplina de dibujo.

    En 1918, tras el fallecimiento de su querido padre, Amadeo vio mermadas sus aspiraciones para ser artista, y se ve obligado a trabajar sin sueldo alguno en el negocio

    familiar .

    En 1920, aconsejado por su amigo el pintor Francisco Soler, ingresa en la Academia de

    Bellas Artes de San Carlos, en Valencia.

    En San Carlos sería alumno de José Benlliure, con quien mantuvo una gran amistad.

    La única ambición de Amadeo Roca en esos momentos era aprender y superarse a sí mismo, no interesando le el título para nada.

    Amadeo pintaba y pintaba sin parar, por desgracia tenía por costumbre pintar sobre lo ya pintado, pues como hemos dicho, su ambición no era otra que la de aprender, he dicho “por desgracia” por que esa costumbre de pintar sobre lo pintado es causa de

    la desaparición de obras que le hicieron merecedor de muy altas calificaciones por parte de sus maestros.

    En 1928 Amadeo Roca se licencia, y su madre le alienta a seguir adelante en su carrera como pintor, animándole a dejar su trabajo en la empresa familiar con estas palabras contadas por el propio pintor:

    “fill meu, ves-te’n, que Així no faràs res” (hijo mío, vete, que así no aras nada)

    De manera que el joven Amadeo, decide esforzarse para obtener el mecenazgo de la Diputación de Valencia, beca que consigue sin esfuerzo, siendo su primer destino Madrid, donde recibirá clases del importante pintor valenciano Manuel Benedicto, tras Madrid vendrían París, Roma y Florencia.

    En 1933 obtiene medalla de plata en parís, con la obra “lagarteranos” y es propuesto para la medalla de oro del salón de independientes de parís.

    En 1936 estalla la guerra civil, y en el 37 su obra lagarteranos es destruida por el fuego

    en la Casa de Velázquez de Madrid.

    En 1942 abandona París a causa de la guerra mundial, y regresa a Valencia.

    De 1943 al 46 es profesor de dibujo en el Liceo Francés.

    Su vida continúa con numerosos premios y medallas, así como numerosas exposiciones.

    En 1960 es condecorado Caballero de las Artes y las Letras de Francia.

    En el 62 se crea para él la clase especial de pintores libres y extranjeros en la Escuela

    de Bellas Artes de San Fernando.

    Algunos de sus alumnos son hoy día artistas de reconocido prestigio, como Daniel Quintero, por ejemplo.

    Con Daniel Quintero

    Amadeo Roca Gisbert es nombrado director correspondiente de cultura valenciana en 1971, en el 72 consejero nacional de educación, en el 78 académico en la Real Academia de San Carlos, en 1983 la caja de ahorros de Madrid le designa como perito técnico para sus obras de arte.

    En 1984 recibe la medalla de oro de la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

    Siguen las exposiciones, tanto nacionales como internacionales y en 1993 obtiene el Premio Nacional a las Artes Plásticas.

    En 1994 exposición antológica en La casa Velázquez de Madrid, y el ministro de cultura francés le nombra Oficial De La Orden de ls Artes y las Letras de Francia.

    En 1997 la Dirección General de Promoción Cultural, Museo y Bellas Artes de La Generalidad Valenciana adquiere la obra del artista que estaba en su estudio de Madrid.

    No podemos dejar de destacar a Amadeo Roca como ilustrador, siendo muy importante

    su labor en este campo del arte.

    Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones privadas tanto de España como fuera de ella.

    Falleció en 1999.

    Kraustex.

    Documentación biográfica, basada en diversas fuentes de Internet y del catálogo

    de la exposición del Museo de Bellas Artes de Valencia de 1998.

    domingo, junio 01, 2008

    Exposición de José Benlliure


    Hoy hemos ido a ver la exposición de J Benlliure, la del Greco y la de Botero en Valencia.

    Bueno, el Greco tiene sus cositas, una pincelada muy especial y atrevida, aunque como dibujante dejaba bastante que desear, pero muy interesante de todas formas.

    La de Botero, pues…

    …un tanto aburridilla, todas las caras son iguales, sin sentimiento, repite poses, resulta estático, sin vida, y bueno, es lo mismo que ver una lámina, los originales no ganan nada por ser vistos del natural.

    La de Benlliure es otra cosa, creo que es la mejor exposición que he visto en mí vida,

    Al contrario que pasa con Botero, El Greco y muchos otros, la pintura de J Benlliure no se puede apreciar en todo su esplendor viendo un libro, o una imagen en Internet, es imposible apreciar el manejo de la pintura como “materia” de Benlliure si no se ve del

    natural, esas pinceladas sueltas y esos empastes en su sitio, esas veladuras, la atmósfera

    la expresividad en los rostros y manos que no se repite aunque en un cuadro hayan más de diez personajes y que consigue aunque la figura pintada mida dos centímetros…

    …en fin, que es una exposición que hay que ver, se puede comprar el catalogo, que esta muy bien de precio y bien hecho, pero nunca se podrá apreciar la calidad de esas pinturas sino es viéndolas in situ.

    No puedo hacer una crítica aquí, es esta exposición de Benlliure algo para ver, ver para creer.

    Kraustex




    En ninguna de estas imágenes se puede apreciar ni siquiera un 20% de lo que realmente se puede ver en el cuadro, la exposición de J Benlliure es algo que no deben perderse, pues no hay libro que le haga justicia y en los Museos hay poca cosa de este pintor, quizá el más grande que ha dado Valencia.




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