• (function() { var a=window;function f(e){this.t={};this.tick=function(d,b,c){var i=c?c:(new Date).getTime();this.t[d]=[i,b]};this.tick("start",null,e)}var g=new f;a.jstiming={Timer:f,load:g};try{a.jstiming.pt=a.external.pageT}catch(h){};a.tickAboveFold=function(e){var d,b=e,c=0;if(b.offsetParent){do c+=b.offsetTop;while(b=b.offsetParent)}d=c;d<=750&&a.jstiming.load.tick("aft")};var j=false;function k(){if(!j){j=true;a.jstiming.load.tick("firstScrollTime")}}a.addEventListener?a.addEventListener("scroll",k,false):a.attachEvent("onscroll",k); })();

    miércoles, marzo 28, 2007

    José Segrelles – tercera parte.




































    La vida de José Segrelles prosigue con trabajos de toda índole, ilustraciones para “la historia de España”, carteles, exposiciones…
    En 1921 el famoso novelista Vicente Blasco Ibáñez, admirador del trabajo de Segrelles le encarga la realización de las ilustraciones para algunas de sus novelas, “los muertos mandan”, “Flor de Mayo”, “el intruso” y “La Catedral”, en total 120 ilustraciones que Blasco pagó a razón de 100 pesetas cada una, todo un dineral para la época.
    Pero la muerte del escritor impidió que se publicaran las novelas ilustradas por Segrelles, pasado el tiempo, el mismo Segrelles compraría las ilustraciones a la familia de Vicente Blasco Ibáñez, por 30.000 pesetas.

    El prestigio del pintor fue creciendo paulatinamente, y su fama se extendió incluso fuera de nuestras fronteras, siendo contratado por publicaciones foráneas como el
    London News y the sketch.
    En 1929 viaja a los Estados Unidos donde le espera su representante, un tal McCartney.
    Ya en los Estados Unidos, concretamente en New York, comenzó a trabajar para las prestigiosas revistas Reed book, American y Liberty, las cuales le pagaron por su trabajo más de lo que solían hacerlo con el resto de los ilustradores.
    Aconsejado por su representante que estaba sediento de ganancias, rechazó la oferta de trabajo que le ofreció el Saturday Evening Post, porque la prestigiosa revista solo le pagaba 150 dólares por dibujo, lo cual no era poco en esos tiempos, en mi opinión rechazar el trabajo con el Saturday Evening Post, fue un error muy grave ya que ilustrar
    para dicha publicación hubiese incrementado su fama como ilustrador.

    Pero el artista añora España y ese mismo año regresa a casa. Pero poco tiempo estuvo Segrelles en nuestro país, pues en 1930 viaja una segunda vez a tierras americanas a requerimiento de su representante en New York, el señor McCartney, ya que este le había conseguido unos contratos con la firma automovilística Packard, que quería promocionar sus coches de lujo.
    Segrelles hizo el trabajo para la Packard con tal gama de azules que no solo consiguió un éxito total para la campaña de Packard, sino además se multiplico su fama siendo desde entonces conocido como el pintor de los azules, el “azul Segrelles” no tardo en ser imitado por toda clase de industrias, fabricantes de tejidos, de pinturas…
    Nadie ha conseguido nunca unos azules como los que lograra José Segrelles, aunque
    Eso es algo que solo se aprecia viendo sus originales, ya que las reproducciones de aquella época e incluso las de hoy, pierden bastante con respecto a la obra original.

    De nuevo ese mismo año nuestro artista regresa a España, pero por poco tiempo, apenas dos meses, pues McCartney exige su regreso a New York, ya que tiene mucho trabajo para él.

    En New York, Segrelles trabó mucha amistad con el famoso dibujante Charles Dana Gibson, famoso por sus dibujos de mujeres y del que más adelante os hablare.
    También conoció a la soprano valenciana Lucrecia Bori, que por aquellos tiempos estaba considerada como la más famosa de las cantantes líricas, José, que era un gran amante de la música, estaba especialmente orgulloso de su amistad con la Bori.



    En 1931 McCartney le hizo firmar un contrato de tres años con las revistas Good Housekeeping y Cosmopolitan.
    Ese mismo año segrelles expone su obra en el Roerich Museum de New York,
    resultando ser un completo éxito , con críticas fabulosas como las del New York Herald Tribune, New York times, Evening Post, Art Digest y otras revistas y periódicos americano e incluso españoles.
    La exposición de Segrelles resulto ser más relevante en New York que la caída de la monarquía en España, y muy relevante para nuestro artista fue el hecho de ser comparado con Maxfield Parrish, siendo el español considerado como superior al famoso artista americano.
    En 1932 tuvo que regresar a España, pues no podía permanecer por más tiempo en los Estados Unidos, debido a que su estancia en aquel país era de mero visitante y se le acabó el tiempo permitido, y pese al esfuerzo del embajador de España, Segrelles tuvo que marchar, pues la ley americana era inquebrantable y Segrelles no estaba dispuesto a
    infringirla.

    Poco tiempo después tenemos otra vez a Segrelles en New York, será su último viaje, pues el fisco americano al ver cuan famoso era aquel extranjero reparo en que su firma estaba en multitud de revistas y pensó: ¿tantos trabajos y no los declara? descubrió que
    McCartney ávido de ganancias, no declaraba los ingresos obtenidos con las ventas de las ilustraciones, aquella situación atormentaba a nuestro artista, que temiendo ser expulsado de los Estados Unidos, decidió regresar a España para no terminar la carrera americana con deshonra. Fue una verdadera pena dadas las ganancias que obtenía con la
    Publicación
    de sus ilustraciones en la revista Cosmopolitan y otras…

    Ya en nuestro país, decidió montar su estudio definitivo en su casa de Albaida, (lo que hoy es el Museo Segrelles) y desde allí proseguiría con su labor de ilustrador de éxito, así como de pintor, realizando innumerables obras para las iglesias, y todo tipo de pinturas.

    En Albaida vería pasar la guerra civil, la muerte de sus parientes queridos, y otros reveses, pero también tendría sus buenos momentos como su boda con su amada
    Maria Rosa Tormo, “Rosita”.
    Y tendría numerosos encargos, premios, galardones como medallas de oro, fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
    No quiero terminar sin hacer mención al buen carácter de José Segrelles, hombre siempre dispuesto a ayudar a su prójimo, tanto en obras benéficas como personalmente,
    El Museo Segrelles tiene una biblioteca con más de 11.000 libros y más de 5.000 tebeos
    que fueron reunidos por el pintor pensando desde un principio en los niños de su ciudad.
    Falleció en Albaida, a la edad de 84 años en 1969.

    La obra de José Segrelles es imposible de reunir, pues consta de miles de obras dispersas en todos los continentes, espero que las aquí reunidas sirvan para dar a conocer un poco mas a este insigne artista, contribuyendo así a extender la cultura pictórica a cuantos mas hogares posibles.

    Kraustex.

    MUSEO SEGRELLES:

    http://www.ctv.es/USERS/f.tormo/


    martes, marzo 27, 2007

    José Segrelles – segunda parte.























    Apesadumbrado por la muerte de su hermano Vicente, que tanto le quiso y tanto sacrificio hizo por él, José deja sus estudios y regresa a Albaida.


    Ya en 1904, Segrelles viaja a Barcelona con su tío Antonio Albert.
    El tío Albert fue la persona que mas apoyó al joven Segrelles, ya desde la infancia del artista Antonio Albert comprendió la enorme valía de José Segrelles, y le apoyó en todo
    desde sus estudios en San Carlos como en su viaje a Barcelona.

    En Barcelona José Segrelles ya con diecinueve años entra a trabajar para la casa fotográfica Napoleón, de gran prestigio en Barcelona.
    el propietario de “Napoleón” Don Emilio Fernández, no tarda en darse cuenta del
    gran talento de su empleado, y toma la decisión de ayudarle en lo que se pueda, empezando por conseguir que ingrese en la escuela superior de bellas artes de La Lonja
    para que José pueda acabar sus estudios.

    De esa manera Segrelles entra a estudiar en La Lonja desde el año 1906 a 1910 en que finalizaría sus estudios. En Barcelona también contó con profesores de gran valía, como Antonio Caba Casamitjana, Vicente Climent, Modesto Urgell y otros.

    Al término de sus estudios, Segrelles empieza rápidamente su carrera como ilustrador,
    pero curiosamente, los principios como ilustrador de Segrelles se debieron a la casualidad: habiendo asistido a un combate de “jiu-jitsu” junto a unos amigo con los que se encontraba Cesar Molina, hijo de un importante editor barcelonés, al ver Cesar los apuntes que tomó Segrelles del combate, pensó que sería buena idea enseñárselos a su padre, y así lo hicieron, al ver el editor aquellos dibujos tan llenos de fuerza, expresividad y movimiento, quedó muy impresionado y le pidió al artista que ilustrase un libro sobre dicho Arte Marcial, y ese fue el primer trabajo que Segrelles realizó como
    ilustrador profesional.
    A ese trabajo siguieron otros muchos, incluso dibujó “cómic” como Montbars el pirata y Dick Navarro el terror de las praderas.
    era tanto el fervor con que dibujaba Segrelles, que una vez, cuando dibujaba a altas horas de la noche para cumplir con los plazos de entrega, se durmió unos segundos plumilla en mano mientras seguía dibujando, y se despertó gracias al ruido producido por el rasgueo de la plumilla sobre el papel, viendo asombrado que había estado dibujando
    fuera de la viñeta.
    Ese mismo año 1910, expuso Segrelles por primera vez en Barcelona, la exposición fue en las galerías Fayans, al tratarse de un artista novato (por su juventud) se le concedió un espacio muy modesto, pero pese a ello consiguió un gran éxito, tanto de público como de la prensa catalana.
    Ya en 1912, vuelve a exponer en las galerías Fayans, pero esta vez con mejores condiciones. Por aquel año el pintor de Albaida empezó a trabajar como ilustrador para la editorial Araluce, donde ilustraría títulos tales cómo Los Caballeros De La Tabla Redonda, Cuentos de Hoffman, Fausto, Goya y un largo etcétera.
    En 1918 la editorial Espasa Calpe le encarga la ilustración de El Quijote, Segrelles realizó las ilustraciones tras leer minuciosamente la cervantina novela.
    Pero por extrañas circunstancias las ilustraciones de El Quijote se extraviaron, y no fueron encontradas hasta el ¡¡año 1.955!! dichas ilustraciones se hallaban en los cajones de un mueble que estaba en unos almacenes que tenía la editorial en Madrid.
    Pero nunca es tarde cuando la dicha es buena, y se aprovechó el hallazgo para conmemorar el 350 aniversario de la muerte de Cervantes.
    Esté “Quijote” está considerado el mejor ilustrado de todos los tiempos, y una obra maestra de Segrelles, pero francamente, yo creo que eso se debe a que la desaparición
    durante 37 años convirtieron a dicha obra en un mito, y pienso que Segrelles a lo largo de su fértil vida realizó trabajos mejores e incluso mucho mejores.
    Kraustex.

    MUSEO SEGRELLES:

    http://www.ctv.es/USERS/f.tormo/

    lunes, marzo 26, 2007

    José Segrelles - primera parte.























    José Gabriel Segrelles Albert, nació en Albaida el 18 de marzo de 1885.
    Vicente Segrelles, padre de nuestro artista era un artesano especialista en
    el dibujo de letras y florituras, y era al tiempo sacristán en la iglesia parroquial
    lo cual influyó en José, tanto en la idea de ser dibujante como en su profunda
    religiosidad, el sentimiento religioso de Segrelles le llevó a decorar con sus cuadros
    numerosas iglesias, su pintura religiosa se encuentra incluso en el vaticano.
    Fue Segrelles, talvez el último gran pintor que decorara las iglesias con
    grandes obras, de la misma manera que lo fueron el Greco, Murillo, etc.

    Pero con lo que Segrelles alcanzó su máxima fama fue su faceta de ilustrador,
    siendo uno de los más grandes, sino el más grande ilustrador de todos los tiempos.

    A la tierna edad de ocho años, José Segrelles ya era autor de magníficos dibujos,
    incluyendo retratos de gran parecido.
    su familia que le apoyaba en su afición, decidió que junto con su hermano Vicente
    viajara a Valencia, donde su hermano trabajaría para mantenerlo, y así el pequeño
    artista ayudado por su entrañable hermano ingresó en la escuela de bellas artes de
    San Carlos.

    En San Carlos, Segrelles estudió con profesores de la talla de Antonio Muñoz Degraín,
    Vicente Borras Mompó y Clemente Lamuela, esté último al ver la valía de Segrelles
    le incitó a estudiar también en la escuela de artesanos, donde tuvo por profesor a
    Vicente Soriano.
    También recibió lecciones de José Benlliure, José Garnelo y Alda, y Joaquín Sorolla
    que le instruyó en la pintura al aire libre.

    José Segrelles fue el alumno mas aventajado de dichos maestros, al punto de que viendo
    Sorolla la maestría de Segrelles para el dibujo, le comentó al gran José Benlliure:
    entre mis alumnos tengo un chiquillo que dibuja mejor que tú, y Benlliure era un gran dibujante y muy admirado por Sorolla.

    En 1898, a la edad de 13 años obtiene Segrelles la primera de las muchas que se le otorgarían a lo largo de su fructífera carrera.
    En 1900 expone por primera vez, en la ciudad de Valencia, con notable éxito.
    Dos años más tarde en 1902, fallece su estimado hermano Vicente, esta es una triste página en la vida de José, pasemos página pues…

    Kraustex

    MUSEO SEGRELLES:

    http://www.ctv.es/USERS/f.tormo/

    sábado, marzo 24, 2007

    José Santiago Garnelo y Alda.































    Garnelo nació en Enguera (Valencia) en 1866.
    Cuando nuestro pintor cuenta solo dos años su familia se traslada a vivir a Montilla.
    En Sevilla emprende estudios de Filosofía y Letras, pero pronto los abandona para ingresar en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, donde obtendría sus primeros galardones.
    Al tiempo que estudiaba, Garnelo trabajaba en el taller del montillano Solano Requena.
    En poco tiempo José Garnelo ingresa en la Escuela Superior de San Fernando, y gana una segunda medalla en la exposición nacional de Bellas Artes con el cuadro La muerte de Lucano. En 1883 viaja a Roma junto a Sorolla, los hermanos Villegas y otros artistas, gracias a una beca.
    En 1890 obtiene una segunda medalla en la Exposición Nacional con “Duelo interrumpido” y en 1892 gana la primera medalla en la Exposición con su obra "Cornelia".
    Realiza diversos viajes por Europa, pintando cuadros impresionistas y en 1893 es nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza.
    Realiza exposiciones en numerosos países, tanto en Europa como en América, y su obra cosecha numerosos éxitos, primeras medallas y premios, como el de Comendador de número de la Orden de Alfonso XII y Pintor de Corona, Caballero de la Real Orden de Carlos III y muchos más.
    Durante las vacaciones que pasaba en Montilla, realizó numerosas obras que se conservan en dicha ciudad.
    El 28 de octubre del año 1944 fallece en Montilla, ciudad en la que se puede disfrutar del museo que lleva su nombre.
    Kraustex.

    sábado, marzo 10, 2007

    Sorolla 2
















    Para contrastar lo anteriormente dicho, aquí tenemos algunos cuadros de Sorolla,
    del estilo más conocido del pintor valenciano, pinturas luminosas, en las que la
    luz es el protagonista, este tipo de obra es el que lo hizo más famoso, el tipo de obra
    en el que como dije, todos pensamos cuando hablamos de J Sorolla.
    Kraustex.

    Sorolla no sorollesco




























    Sorolla no es un artista de los que tenía pensado poner aquí, no por que no me guste, que me gusta, y mucho.
    Lo que ocurre es que es muy famoso y existen muchísimos libros sobre él y su obra, y lo que aquí se pretende es dar a conocer a artistas olvidados o desconocidos en España.

    Pero en este caso quiero hacer una excepción, por que sé de mucha gente que solo conoce el Sorolla luminista, el de escenas de playa.
    Y sin embargo sorolla tenía una producción mucho mas amplia, él pintó mucho, y hay muchísimas obras sin descubrir, para que se hagan una pequeña idea, Sorolla pintó más de quinientos retratos en su corta vida, y no es el retrato la temática mas trabajada por Sorolla.
    Así que aquí pongo unos cuantos “Sorollas” que no recuerdan al Sorolla luminoso en el que todo el mundo piensa cuando habla de dicho pintor.

    Kraustex.

    jueves, marzo 01, 2007

    José Jiménez Aranda.



















    el hombre del rape


    el pintor Ayxelá - óleo tabla - 27x 21'5cm


    academia a la pluma


    abrid en nombre del Rey óleo lienzo - 93x160cm



    la lectura de la gaceta -óleo tabla -45x55cm


    los murmuradores óleo - 40x56cm




    Don Quijote - aguada

    el amigo de los pajaros- óleo tabla 28x20cm



    ¿quién engañará a quién? óleo lienzo - 74x100cm



    boceto


    en el cafe óleo tabla -74x100cm

    apuntes de perros


    la rifa del santo óleo tabla - 66x91cm



    la audiencia- óleo tabla - 61x82cm

    dos pintores


    paisaje


    academia- carbón

    José Jiménez Aranda nació en Sevilla en el año 1837
    Alumno de C. Aguado y E. Cano, y hermano del también pintor
    Luís Jiménez Aranda.
    En roma conoció al gran Fortuny, quien le influyo en su pintura.
    José Jiménez Aranda fue un virtuoso del dibujo, muy admirado
    por los artistas contemporáneos, J Sorolla decía de él que era el
    mejor dibujante de todos los artistas españoles.
    En 1881 se traslada a vivir a París, donde cosecharía grandes éxitos
    con su pintura preciosista .
    y mas tarde pinta cuadros de carácter naturalista, pintados del natural.
    La amistad de José J Aranda con Joaquín Sorolla, también fue de
    importancia para José, ya que esta amistad con Sorolla hizo que
    se interesara más por la pintura luminista.

    A partir de 1897 ejerce como profesor en la escuela de
    Bellas Artes de Sevilla, labor que compaginaría con la de
    dibujante ilustrador, trabajo este ultimo que le reportaría gran satisfacción
    y grandes éxitos, como las ilustraciones para el Don Quijote.
    Falleció en 1903
    Kraustex.

  • LA GALERÍA DE BELLAS ARTES TEX
  • LA GALERÍA DE CLIENTES DE BELLAS ARTES TEX
  • EL FORO DE BELLAS ARTES TEX
  • LOS MATERIALES ARTISTICOS
  • javascript:void(0)

    Powered by Blogger

    Suscribirse a
    Entradas [Atom]