Charles Marion Russell.2

óleo
acuarela
óleo
bronce
acuarela
óleo
bronce
bronce
ténica mixta

Charles Marion Russell.

oleo
acuarela
oleo

Pintor estadounidense, nacido en 1864.
Ya de pequeño, Russell sentía una gran inquietud por las artes, y siempre estaba dibujando y esculpiendo figuras de animales en barro.
Sin embargo, Charles era muy mal estudiante, y no por falta de inteligencia, si no
porque solo pensaba en dibujar y esculpir, y la escuela era muy aburrida para él,
de tal manera que a los dieciséis años empezó a trabajar en un rancho.
El dueño del rancho enseñó unas acuarelas de Russell a unos amigos, y pronto empezaron a lloverle los encargos, y ya sus triunfos cómo artista no cesarían, y su
trabajo pronto se haría famoso en todo el mundo.
Charles Marion Russell, fue un gran conocedor del paisaje americano y un gran
amante de los indio, con los que convivió, aprendiendo su lengua y sus costumbres,
es curiosa su firma, pues en ella aparece el cráneo de un búfalo en señal de respeto hacia los indios.
Russell dominaba tanto la acuarela cómo el óleo, y fue un escultor tanto o mas
importante que pintor.
Su amor por la naturaleza se refleja a la perfección en su obra, sobran comentarios,
su pintura se explica por si sola, espero que os guste tanto cómo a mí.
Falleció en 1926

Kraustex.

Rémington ¿Copias? ¿Casualidades? o...

E MEISSONIER
REMINGTON
BENLLIURE
REMINGTON ¿Copias? ¿Casualidades? o simple influencia? El caso es que la pintura de F Rémington, "the cavalryman's breakfast onthe plañís" de 1890, se parece mucho en composición al cuadro que Benlliure pintó a los 21 años, "el descanso en la marcha" de 1876, obsérvese el primer plano de los dos cuadros : hombre sentado, dos hombres de pié y otra vez otro-s sentado-s, a la izquierda otro grupo de soldados como el de la derecha y también coincidencia en el fondo del cuadro, con caballos y soldados. Otro caso "extraño" que descubrí de Rémington es su cuadro "A reconnaissance" de 1902 que se parece al cuadro de E Meissonier de 1876 "Reconnaisancedans la beige" y este se parece en el primer plano, en el segundo plano y... ¡¡en el titulo!! Yo estoy seguro de que el genial pintor americano no copiaba descaradamente a los artistas europeos, lo que pienso es que Frederic Rémington gustaba de homenajear a sus artistas mas admirados.

Kraustex.

Frantisek Kupka - 3

Frantisek Kupka evolución hacia la abstracción

Frantisek Kupka – 2

Frantisek Kupka, evolución hacia la abstracción

Frantisek Kupka.

Frantisek Kupka pintor checo 1871- 1957.
Kupka fue alumno de Alois Studnicka un pintor especialista en dibujo ornamental, probablemente este echo influyera en Kupka en un futuro, pues nuestro artista fue evolucionando de un estilo realista hasta la abstracción total, siendo el creador del arte abstracto anticipándose (por poco) a Kandinsky.
Kupka se inicia como pintor nazareno* pero en 1896 se traslada a París donde su obsesión por la relación pintura- música (quería pintar obras que por color y estructura tuvieran relación con la música) le llevaría a la creación del arte abstracto.
Sus cuadros “amorfa- fuga bicolor” y “cromática caliente” fueron los primeros abstractos que se expusieron al publico y sus composiciones en circulo fueron plagiadas por Delaunay y Léger, y el no reconocimiento de esté hecho afectó mucho a Kupka,
de manera que empezó a cambiarle el carácter, tornándose agrio y distante, pero a partir de los años treinta se empezaría a reconocer a Kupka como el gran artista que fue, pero pese que su pintura es superior en armonía composición y fuerza expresiva, nunca alcanzaría la fama de sus colegas abstractos debido a su carácter arisco que le impidió
tener buenas relaciones con los marchantes y coleccionistas.
Hay que destacar que Frantisek Kupka evolucionó hacia el abstracto de forma paulatina,
no repentina, pues el abstracto es consecuencia de una evolución pictórica y no una casualidad.

*Escuela de temática religiosa del XIX.

Kraustex.

Ernest Meissonier.

Ernest Meissonier, pintor, ilustrador y escultor francés nacido en Lyón en 1815.

Meissonier fue uno de los pintores de temática histórica y escenas populares mas importantes del siglo XIX.

Su manera de hacer arte, con pincelada suelta y precisa a la vez, influyó sobremanera en otros artistas, y sobretodo
es importante la influencia que ejerció sobre M Fortuny,
el mas importante de los pintores del siglo XIX, quien a su vez influyo a una inmensidad de artistas, sobretodo españoles e italianos.


Meissonier acompañó a Napoleón III en su campaña italiana, y llegó a ser coronel del ejército francés.

Algo muy importante en la pintura de Meissonier es la manera de dibujar los caballos,
pues hasta entonces, los pintores retrataban a los caballos en movimiento con las cuatro
patas al aire, fue Meissonier quien halló la solución al descubrir la fotografía, y aun hoy
es muy difícil encontrar artistas que pinten caballos en movimiento con la maestría de Ernest Meissonier.

En 1846 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor Francesa.
Murió en París en 1891, su hijo Charles, también fue un notable pintor, pero no de la talla y fama de E Meissonier.

kraustex.

Howard Pyle y algunos de sus alumnos

Howard Pyle

Howard Pyle
Wilcox Smith
N C Wyeth
Maxfield Parrish
Frank Schoonover
Harvey Dunn Percy Ivory

Howard Pyle – el padre de la ilustración americana .

Howard Pyle nació en Wilmington (usa) en 1853.
Considerado y no sin razón, el Rey de los ilustradores, fue profesor de una cantidad inmensa de artistas que triunfaron en el mundo de la pintura y la ilustración.
Entre sus muchos alumnos se encuentran nombres cómo los de wilcox Smith,
Stanley Arthus, Harvey Dunn, Frank Schoonover, Maxfield Parrish, N C Wyeth
Percy Ivory y un largo etc.
Howard Pyle revolucionó el mundo de la ilustración con el color y su manera de enfocar las escenas, sacrificando ciertas partes del cuadro y dando realce a otras, para conseguir una expresividad y fuerza narrativa nunca vistas hasta la aparición de Pyle.
Además de ser un gran pintor, Howard Pyle fue un notable escritor, cuya obra recomiendo fervientemente, obras suyas son por ejemplo El libro de los piratas, Las felices aventuras de Robin Hood y mi favorita, Otto el de la mano de plata.
Pyle murió en Florencia en el año 1911.

Santamans – 2

Si algun@ quiere ver la pintura de Felipe Santamans
puede asistir a la inauguración de su exposición el 14 noviembre
a las 20h, en la Galería Gavernia, sita en la calle Isabel la Católica
en Valencia ( frente al Corte Inglés)

Santamans.

Felipe Santamans nació en Guadassuar (Valencia) en 1951 y en 1969 participo por primera vez en una exposición con pintura al óleo, pintura que siempre ha dominado a la perfección, pero es la técnica del pastel la que mas fama le ha proporcionado a nuestro artista, discípulo aventajado de José Espert.
Es Felipe Santamans sin duda el mejor pintor al pastel de nuestro país, veinte años hace
desde que de modo casual empezara a pintar con esa técnica pictórica, el pastel.
El pastel es la técnica que mejor aguanta el paso del tiempo, dado que el pastel es pigmento puro soporta mucho mejor la luz que el óleo o la acuarela, Santamans utiliza
los mejores pasteles del mercado, Schmincke y sennelier, y eso es algo que quizá no sepan todos los coleccionistas de arte que poseen uno o mas cuadros de Santamans, porque él es un artista preocupado incluso del mas mínimo detalle .
La pintura de santamans es precisa y suelta a la vez, de una calidad inusual en un artista
del siglo XXI, su dominio del dibujo y el color son realmente portentosos y su obra está presente en muchos países de Europa y América incluidos los Estados Unidos, siendo
muy apreciada.
Cómo suele ocurrir con los grandes artistas, con los mejores, Felipe Santamans es aparte de gran pintor, un gran ser humano, una persona cercana y resulta muy fácil
ser su amigo.


Para contactar con Felipe Santamans, si queréis conocer mejor su obra:
TEL 96 257 04 50

Zorn

Anders Zorn
Pintor sueco nacido en 1860, ya de pequeño se dedicaba a esculpir figuras de animales
que pintaba con zumo de uvas y fresas.
En 1875 comenzó estudios de escultura en la academia de Estocolmo y en 1881
dejó la academia y se dedicó a realizar acuarelas exponiéndolas en 1884 en
la real academia y en el instituto real de pintores acuarelistas con gran éxito.
Fueron frecuentes sus viajes a, Inglaterra , África y España,.
Su pintura fue fuente de inspiración de artistas cómo Sorolla, basta echar
un pequeño vistazo a la obra de Zorn y la de Sorolla para comprender la gran influencia que el pintor sueco ejerció sobre el valenciano.
También son de destacar los numerosos éxitos que obtuvo en Francia y los Estados Unidos.
Anders Zorn murió en Mora, (su pueblo natal) en agosto de 1920.

Aquí os dejo con más información sobre Zorn:
http://www.zorn.se/gallery.html

Vicente Herrero - 2

De Vicente Herrero ya hemos hablado, pero voy a decir una cosa,
he visto sus pinturas al natural, ya sabemos que la buena pintura pierde con las reproducciones, así que el que pueda, no se pierda sus exposiciones, por que viendo las imágenes que he puesto no se puede uno hacer a la idea de la increíble calidad cromática de la pintura de Vicente Herrero.
Bien haría más de un coleccionista en fijarse en los artistas de verdad, tales
cómo Vicente Herrero, en vez de adquirir tantos insulsos Monet’s, Renoires, etc.
para amasar dinero y crear museos con pinturas con renombre pero de bajísima
calidad.
Kraustex.

Por si alguien quiere contactar con Vicente Herrero, aquí os dejo su teléfono.
TEL. 96 286 94 15

pastel
pastel

En mi trabajo tengo la suerte de conocer a muchos artistas, algunos de ellos
son grandes artistas, contándose entre los mejores de el país.
Esté es el caso de Vicente Herrero, sin duda uno de los mejores paisajistas
que se pueden encontrar en la actualidad, con una pintura muy superior a la de
los viejos impresionistas franceses en lo que respecta a color y composición.
Es también Vicente Herrero un excelente dibujante y retratista, aunque la mayor
parte de su obra está dedicada al paisaje del que es un profundo conocedor.
Vicente Herrero no es uno de esos pintores que lo pintan todo de igual manera,
cómo si tuviesen una formula maestra, no, Vicente Herrero es otra cosa, nunca
se repite, cada cuadro es una sensación diferente, amaneceres , atardeceres,
pleno sol…para Vicente cada cuadro es una aventura distinta, nunca encontraremos
en Vicente Herrero dos amaneceres iguales, dos marinas iguales, para él cada
momento tiene su luz propia, y por que no tiene el mismo color el mar en Denia que
en Gandia o Mallorca y ese color varia según la hora y la climatología, Vicente Herrero
nos hace disfrutar de cada cuadro cómo podemos hacerlo de cada momento del día.

Kraustex.

N C Wyeth 3 - los familiares artistas

Carolyn Wyeth
Jaime wyeth
pintura de Jamie Wyeth, nieto de NC W
cuadro de Peter Hurd , Yerno de N C W
Henriette Wyeth, retato
Henriette Wyeth, retrato de su marido Peter Hurd
Andrew Wyeth, temple
Andrew Wyeth, acuarela
Andrew Wyeth, acuarela

N C Wyeth 2

N C Wyeth

Newell Convers Wyeth

Nacido en 1882 en Needham (Massachussets)
Con N C Wyeth comienza una larga saga de artistas, padre del también famosísimo Andrew Wyeth y la no menos famosa Henriette y suegro de Peter Hurd, y padre también de la artista Carolyn Wyeth y abuelo de Jamie Wyeth .
N C Wyeth estudió pintura con Eric Pape y más adelante con el rey de los ilustradores Howard Pyle.
Al año de estudiar con Pyle realiza su primera ilustración, y en 1911 se encarga de ilustrar “la isla del tesoro” de Stevenson, y ya su labor cómo ilustrador no cesará convirtiéndose
en uno de los ilustradores mas famosos del XX.

Con las ganancias obtenidas con las ilustraciones de la isla del tesoro compró un terreno de 18acres en Chadds Ford (Pensylvania) y construyó su casa y su estudio,
Estudio que se mantendría activo hasta el fallecimiento de su hija Carolyn en 1994.
Desde 1996 el estudio de Wyeth se convirtió en museo abierto al público.
Wyeth murió en un trágico accidente ferroviario en 1943, no sin antes haber realizado más de 3000 ilustraciones y numerosas pinturas de todo tipo y algunos murales.

Kraustex.

William R Leigh

William R Leigh
Era un pintor estadounidense del siglo XIX
Su pintura es un prodigio de color y movimiento, espero que os guste.
Kraustex.

William Robinsón Leigh.

Apodado "the Sagebrush Rembrandt"(el sabio pincel de Rembrandt) W R. Leigh nació en Berkeley County, West Virginia en 1866.

En 1880, gracias a la inestimable ayuda financiera de su familia, familia que por cierto no era rica económicamente hablando, estudia arte en el Instituto de Maryland, Baltimore, durante tres años, y más tarde en Alemania durante 12 años en la Real Academia de Munich, academia en la que consiguió ganar la medalla anual de pintura seis veces consecutivas.

En 1895 deja la academia y en 1896 se traslada a Nueva York, donde Leigh trabajó durante varios años con escaso éxito comercial.

También en Nueva York, publica ilustraciones para revistas como “Scribner’s” y “Collier’s magazines”.

En 1906, Leigh comenzó a hacer viajes al Sudoeste Americano, gracias a que el Ferrocarril de Santa Fe le ofreció paso libre en el Oeste a cambio de una pintura del Gran Cañón.

Allí encontrará la inspiración para crear sus magníficas obras llenas de color, acción y sentimiento humano gracias a los Indios Navajos y los Hopi, alcanzando el éxito de crítica que tanto merecía

aunque al principio, algunos críticos le acusaron de falsear los colores, debido a la ignorancia de dichos críticos que no tenían la menor idea del Sudoeste Americano.

En 1926 realiza el primero de sus dos viajes a África, y pinta cuadros de temática africana de gran calidad, en 1929 viaja a África por segunda y última vez, aunque sin el espectacular éxito de las pinturas del Sudoeste Americano.

Tras su muerte, el contenido del estudio de Leigh, incluyendo más de 500 pinturas, fue donado al Instituto de Thomas Gilcrease de Historia americana y Arte en Oklahoma.

Su obra se encuentra en bastantes de los mejores museos y colecciones de todo el mundo.

Galardonado con diversos premios y Académico de la Academia Nacional de Diseño. William R Leigh falleció en Nueva York, en 1955

Hola amig@s, esté es mí blog.
tratará de pintura del siglo XIX, que es mí especialidad,
junto a los cowboy artist americanos
Espero que colaboréis en él y que lo disfrutéis.