Marie Rosalie Bonheur.

Rosa Bonheur por Anna Elizabeth Klumpke.

Rosa Bonheur, nace en Burdeos (Francia) en el año 1822.

Hija de familia de artistas, su madre era pianista y su padre pintor de paisaje y retrato, así como sus dos hermanos, uno escultor y el otro pintor más su hermana que era pintora.

Aprendió el oficio de pintora de la mano de su padre, el pintor paisajista Raymond Bonheur, el cual tenía una academia de pintura de la que se hizo cargo Rosa tras el fallecimiento de su padre.

Expone en el Salón de París y en 1845 consigue medalla de bronce, y en 1848 la medalla de oro, a estos premios les sucedieron muchos otros a lo largo de su carrera.

La temática de la obra de Bonheur se basaba prácticamente en su totalidad en la pintura de animales, tanto de granja, domésticos o de animales salvajes.

Una anécdota muy curiosa es el hecho de que obtuviera un permiso especial del gobierno francés para vestir como los hombres, y de esa manera poder asistir a las ferias de animales para poder realizar su trabajo.

Rosa Bonheur, fue la primera mujer a la que se le otorgó la Gran Cruz de la Legión de Honor francesa.

Rosa Bonheur convivió durante 50 años con Nathalie micas, y el último año de su vida con la pintora Anna Elizabeth Klumpke.

Su pintura es de una gran calidad, no en vano nuestra artista estudió a los animales en profundidad, asistiendo incluso a mataderos para estudiar la anatomía animal hasta el último detalle.

Murió a los 77 años de edad en Thomery (Francia) en 1899.

Lovis Corinth.

Lovis Corinth.

Lovis Corinth, nació en Tapiau (Alemania) en 1895, cuando Alemania pertenecía al reino de Prusia.

En 1876 ingresó en la Academia de Arte de Könisberg gracias a la intervención de su padre.

En París fue alumno de Bouguereau en la Academia Julien, junto a otros aprendices que también llegarían a ser míticos artistas como Gustave Courbet.

También realizó estudios en Munich hasta el año 1900 y en el 1902 se traslada a Berlín, en

esta ciudad Lovis Corinth se convertirá en uno de los artistas más importantes dentro del movimiento “Sezession” con los también importantes artistas Max Liebermann y Max Slevogt.

En 1903 abre en Berlín una academia de arte para mujeres, allí conoce a Charlotte Berend, quien fue una de sus alumnas mas aventajadas y con la cual contraería matrimonio.

Charlotte Berend fue la musa inspiradora del artista a partir de entonces, siendo la modelo predilecta del pintor. Charlotte, veinte años menor que Lovis, le daría dos hijos y una gran estabilidad emocional que no tuvo en su casa paternal, siempre llena de disputas entre sus hermanos mayores y su madre, contando solo con el apoyo de su padre, un hombre treinta años menor que su madre.

La pintura de Corinth fue de corte impresionista en sus comienzos, pero no tardó en

convertirse en una obra expresionista, pues la pincelada valiente y expresiva de Lovis Corinth, unida a la temática de corte mitológico y religioso que realizaba el artista, así lo demandaba, era su sino.

Así que podríamos definir la pintura de Lovis Corinth, como una mezcla de impresionismo y expresionismo, un expresionismo dramático.

Además de pintor, Corinth fue escultor y grabador, sobresaliendo sobre todo como dibujante, su manera de pintar estaba muy marcada por su maestría en el dibujo, las pinceladas de color seguían las formas de la misma manera que lo haría un lápiz conté, consiguiendo una expresividad al alcance de muy pocos artistas en la historia del arte.

Voy a poner alguna imagen que se engrande sobremanera al hacer clic sobre ella, así se podra comprobar la expresividad que Corinth otorgaba a sus pinturas mediante su pincelada modeladora, fuerte y precisa.

Muy interesantes son también los múltiples autorretratos que nuestro artista realizó a lo largo de su vida, pasando del estilo más realista al más extremado expresionismo, eso sí, siempre dotados con una soltura fuera de serie debida a la gran base que Lovis Corinth poseía como gran dibujante.

A partir de 1911, Lovis Corinth perdió parte de su firmeza de trazo, a causa de una parálisis debida a un infarto cerebral en el hemisferio derecho, por lo cual abandonó sus pinturas de desnudos y retomo los paisajes impresionistas del principio de su carrera artística, aunque hay versiones de que abandonó ese tipo de pintura por un cierto deterioro de las relaciones con su esposa, yo estoy más por las opiniones de que la causa fue la parálisis en su mano izquierda y el temblor en la mano derecha causados por el infarto cerebral, tal vez causado por la gran afición del artista a la bebida, afición que dejo tras el infarto cerebral, pues el mismo era quien acusaba al alcohol de ser la causa de su desdichada enfermedad.

Aun que es muy probable que las relaciones sentimentales de la pareja se resintieran, no se resintió el afecto que Charlotte sentía por su marido, siendo ella quien permanecía a su lado sujetando la paleta del pintor así como era ella quien abría los tubos de pintura para que el artista los encontrara listos para su uso.

Hay que decir que esas dificultades motrices son las causantes de un cambio en la manera de pintar de Lovis Corinth, que a partir de entonces su pintura ganó en fuerza expresiva.

último autorretrato

En algunos de sus autorretratos podemos comprobar ciertas deformaciones en el rostro del pintor, no son debidas a un afán expresionista como se podría pensar, sino que son causa directa de la cruel enfermedad que le aquejaba, causada como ya hemos dicho por el infarto cerebral en el hemisferio derecho que sufrió Corinth.

autorretrato

Lejos de lo que se pudiera pensar, los últimos años de vida de nuestro artista fueron los más productivos de toda su carrera.

Murió el año 1925 en Zandvoort, Holanda, a causa de una neumonía

Kraustex.