Por fin hemos ido a ver la obra de Sorolla “Visión de España”
Una maravilla, no podía ser menos.
Pero como no puedo evitarlo, voy ha hacer mí análisis, Sorolla se tomó esto como un importante encargo que le daría más fama e importancia para su futuro profesional,
Su primer y más grande cuadro, “Castilla” es el más trabajado, el nivel de las pinturas, sin dejar de ser la obra de un gran pintor, va bajando según avanza su trabajo, se nota que acabó pensando en que aquel encargo había que acabarlo cuanto antes, en el catálogo podemos ver la fecha de inicio y terminación de cada cuadro… ¡¡¡apenas un mes por cuadro!!! Era rapidísimo, como se puede observar viendo su pincelada, los cuadros están realizados a base de aguarraseados rápidos y sin retocar, sin insistir, cuando todo el cuadro estaba coloreado con la pintura aguarrasada, Sorolla daba unos pocos toques maestros más empastados aquí y alla, y en un plisplas cuadro acabado, encargo cumplido, solo un gran artista puede pintar así, es muy difícil pintar con tanta economía.
Fragmentos del magnífico trabajo sobre Castilla.
Pero lo cierto es que podría habérselo currado un poco más, por que hay cuadros que están pobremente resueltos, cielos mal perfilados, manos que parecen muñones, bastante mal hechas, caras sin acabar, y no me refiero a esas caras que tan sabiamente Sorolla pintaba más indefinidas para crear espacio atmosférico, profundidad entre las figuras, como sucede en el cuadro dedicado a Castilla y algunos otros como “La Jota”
o “el encierro” que es una obra maestra por su soltura e impresionismo, pero, por ejemplo, es evidente la dejadez , la desgana con la que el pintor realizó las obras tituladas “Cataluña, el pescado”, “Elche, el palmeral” ó “Los bolos, Guipúzcoa”
Fragmentos de fondos (cielos etc.) poco o nada trabajados, aguasarreados y mal perfilados.
estos son cuadros que dejan mucho que desear para un genio de la pintura como Sorolla, son cuadros que más de un seguidor suyo hubiesen superado en calidad con creces, como por ejemplo José Mongrell, pues estos son cuadros que parecen realizados con la dejadez de un ilustrador que está pensando en acabar pronto para cumplir el plazo y poder cobrar su buen dinerito.
En conclusión me parece en general una gran obra, con toques de genialidad en muchas partes de los cuadros, pero creo firmemente que Sorolla podría haberlo hecho mucho mejor, que estaba capacitado para ello.
Fragmentos de manos mal hechas, no porque no pudiese hacerlo mejor, sino seguramente por prisas, desidia y aburrimiento del trabajo que estaba realizando.
Viendo estas obras, me he dado cuenta de que eso que se cuenta de que este trabajo fue el causante del deterioro de la salud de Joaquín Sorolla, no es más que una leyenda, pues obras más grandes se han hecho que no han acabado con sus respectivos autores, véase por ejemplo la obra de muralistas como José Maria Sert, que se pasaron la vida pintando inmensos y fantásticos murales sin que ello significara el deterioro de su salud. Creo pues, que la enfermedad le vino a Sorolla como suele decirse “por que le tocaba” y no por consecuencia de su trabajo, que viéndolo, se da uno cuenta que es un trabajo que el genial Sorolla se quitó de encima con facilidad y soltura.
Esto de que es un trabajo que le costó la enfermedad, es en mí opinión, parte del marketing que ya empezó el propio Sorolla, por ejemplo diciendo que pintó del natural cuadros pintados de fotografía, llegando incluso a hacerse fotografiar pintando del natural obras pintadas copiando de fotos.*
Kraustex.
Quiero aclarar que a mí me parece muy lícito pintar basándose en fotografías, otra cosa es decir que se pinta del natural y no sea verdad, aunque bueno, cada uno se vende y vende su obra como puede.
No quiero terminar sin recomendar el magnífico catalogo de la exposición, donde se podrá apreciar mejor lo aquí dicho por mí, y sobre todo recomendar que vean la exposición, merece la pena.
